はじめに：その「飽き」は展開不足かも？

「イントロは良いのに、途中でなんか飽きる」──そんな悩みを持つ作曲者やトラックメイカーは多いもの。リスナーの集中力が途切れてしまう理由のひとつは、曲の展開に変化や意外性が足りないことです。

この記事では、飽きさせない展開を生むために有効な音楽理論テクニックを3つ厳選してご紹介。どれも理論が苦手な人でも実践できる内容に絞っています。

1. モーダルインターチェンジ（平行調の借用）

● 解説

モーダルインターチェンジとは、同じ主音を持つ別モードのコードを借りてくるテクニック。たとえばCメジャーの曲にCマイナーのコード（例：Ab, Bb, Fm）を一時的に混ぜることで、一瞬の切なさや驚きを演出できます。

● 使いどころ

・サビの直前に変化を加えたいとき

● 例：Cメジャーの曲に♭VI（Ab）を挿入

C – G – Am – F | Ab – Bb – G – C




2. セカンダリードミナント（V of V）
● 解説
セカンダリードミナントは、一時的に他のコードをトニックのように感じさせることで、
緊張感や推進力を加える手法です。例えば、Cメジャーで「D7 → G7 → C」とすれば、
D7が「G」のドミナントとして機能し、より強い解決感が得られます。
● 使いどころ
・サビの入り口で勢いをつける
・繰り返しフレーズを少し変化させたいとき
● 例：セカンダリードミナントを使った進行
C – D7 – G – C


3. サブドミナントマイナー（借用による色彩変化）
● 解説
サブドミナント（IV）のマイナー版（iv）を使うことで、メジャー曲でもメロウで感傷的な雰囲気が出せます。
これは平行短調からの借用と考えられますが、特にコード進行の「折り返し」や「ブリッジ」に効果的です。
● 使いどころ
・ブリッジや転調前の流れを作るとき
・エンディング直前に深みを出すとき
● 例：F（IV）→ Fm（iv）→ C（I）
C – F – Fm – C

展開づくりのヒント：理論×構成力
これらの理論は単なる“おしゃれコード”ではなく、曲の流れや感情の変化をサポートする構成要素です。
理論を知ったうえで、どのセクション（Aメロ、Bメロ、サビ、ブリッジ）にどんなコード変化を入れるかを意識すれば、
聴き手を飽きさせない曲作りができます。
まとめ：少しの変化が、大きな違いに
「途中で飽きる曲」と「最後まで聴ける曲」の違いは、ほんの少しの工夫やひねりかもしれません。
今回紹介した3つのテクニックを取り入れることで、展開に深みと彩りを加えられます。
次の制作で、ぜひ使ってみてください！


【作曲基礎理論: ～専門学校のカリキュラムに基づいて～】